À propos

Je suis Virginie Le Mignon, Happycultrice depuis 2018. Je cultive la joie de vivre avec le rire, le jeu et l’art guérisseur.

Navigant entre la profondeur de la vie intérieure et la légèreté du jeu, j’anime depuis 2018 différents types d’ateliers, ancrée dans mon expérience de l’accompagnement et la facilitation de groupes pendant près de 20 ans.

Je m’applique à accompagner les femmes à retrouver leur élan vital : au travers de l’expérience créative, du jeu, du rire et de la symbolique qui donne sens et saveur à la vie.

J’accueille en ligne ou au sein de mon atelier du Sud Vienne pour des stages, retraites et ateliers collectifs, et j’interviens en entreprise et établissements spécialisés.

Mon histoire

A l’origine issue du théâtre, ma formation d’éducatrice spécialisée m’amène rapidement à accompagner de nombreux publics en difficultés. Entre 2003 et 2018 j’œuvre en particulier auprès de femmes, puis je prends des responsabilités pour encadrer les équipes de travailleurs sociaux et de bénévoles.
Mes conditions de travail ainsi que le stress permanent me rendent grave, sérieuse et très exigeante ! Je n’ai plus aucune pratique créative ou artistique en dehors du travail, je perds peu à peu mon élan vital et je ne ris quasiment plus.

C’est lors d’un burn-out qui remet profondément ma vie en question en 2017 que je vais chercher sur Internet « comment rire de soi ? » et que j’apprends qu’il y a un club de rire au coin de ma rue : une découverte qui va changer ma vie !

En 2018, je deviens animatrice de Yoga du rire puis Rigologue, et je plonge dans la pratique du clown de théâtre, qui m’a toujours effrayée quand je pratiquais le théâtre classique auparavant. Le jeu et le lâcher-prise deviennent mon carburant.

C’est aussi à cette époque que je suis un programme MBSR (Mindfulness-Based Stress Reduction ou en français « Réduction du stress basée sur la pleine conscience ») et que je me donne la permission de pratiquer la créativité dans des ateliers en ligne de Journal créatif. Là, je vis un rendez-vous avec mes émotions et ma vulnérabilité, enfouies depuis longtemps, avant même de penser à une reconversion professionnelle…

Avec mon déménagement et mon arrivée dans le Poitou en 2020, l’art-thérapie s’impose à moi. Direction la faculté de médecine de Poitiers pour décrocher le Diplôme Universitaire d’art-thérapeute en 2022. En parallèle et pour nourrir ma recherche de sens, j’obtiens également un DU d’animation d’ateliers de philosophie avec les enfants cette année-là, et j’approfondis mes savoirs-faire en devenant Professeure de Yoga du rire.

2023 : c’est l’année marquée par l’ouverture de l’atelier Kiyose, mon cabinet et lieu de stages à Brux (86) !

Depuis, j’ai alimenté ma formation avec la certification de Coach en joie de vivre (mise en pratique de la Rigologie en individuel) ainsi que celles du Carnet de deuil® et du Journal créatif du Burn out® avec Nathalie Hanot.

En 2026 je viens d’obtenir la certification en Journal créatif® avec Anne-Marie Jobin !

Tous ces outils sont autant de cordes à mon arc pour offrir de multiples façons d’oser retrouver vitalité et joie de vivre : oser faire une pause, oser libérer sa créativité, oser lâcher-prise…entre profondeur et légèreté.

Mon inspiration ? Le Kintsugi…

Le Kintsugi est une méthode japonaise de réparation des porcelaines ou céramiques brisées au moyen de laque saupoudrée de poudre d’or. C’est l’art de sublimer les cicatrices avec de l’or… Quel meilleur symbole pour illustrer la traversée et la résilience qui s’opère dans nos vies…

Le Kintsugi s’inscrit dans la pensée japonaise du wabi-sabi, qui invite à reconnaître la beauté qui réside dans les choses simples, imparfaites et atypiques.

Grande résonance avec mon parcours : la vie m’a poussée un jour pour que je regarde en face ce qui était imparfait en moi, et que j’apprenne à simplement être, à lâcher-prise, et même à en rire. C’est en osant l’auto-compassion que je me suis engagée sur le chemin de la résilience et que je me suis rendue compte que les fêlures laissaient passer la lumière…

Mes outils

Ma formation initiale est ancrée dans les arts du spectacle. J’ai peu à peu complété ma boîte à outils et ma posture avec d’autres médiums. J’ai d’ailleurs moi-même une pratique artistique personnelle très polyvalente pour inspirer l’atelier qui ose !

Théâtre

Mes interventions sont à l’origine surtout basées sur mon expérience du théâtre d’improvisation, de la danse et du théâtre de tréteaux/commedia dell’arte. J’ai approfondi ma formation par la pratique du clown de théâtre, notamment avec l’Ecole du Bataclown, dont je partage l’approche :

« Le jeu de clown représente pour nous une activité d’expression. Il ne s’agit pas d’apprendre à faire le clown, mais plutôt de découvrir notre propre clown, notre propre façon d’être clown. Travailler notre clown, c’est mettre en jeu nos émotions, nos fragilités et nos dimensions cachées en donnant la vie à un personnage sensible, naïf, imaginatif, en relation directe et complice avec ceux qui le regardent. C’est aussi, cultiver notre présence, notre écoute, notre potentiel de jeu, de communication et de création, notre acceptation de soi et de l’autre, notre sens de l’humour et de la dérision. Le travail du clown donne lieu à un jeu d’acteur fondé sur l’improvisation en contact avec l’instant présent, le concret, l’imaginaire, le partenaire et le public. » Le Bataclown

Ma formation s’articule entre la pratique du clown, poétique en soi, la danse et la recherche de sens qui a également rythmé tout mon parcours.

C’est riche de ces approches que j’adapte mes ateliers et ma posture aux publics auprès desquels j’interviens.

Danse

Danseuse depuis de longues années, je considère que ce média fait une large place au lâcher-prise, à l’ancrage, au droit à l’erreur et au contact avec soi, ici et maintenant. Le mouvement est aussi une merveilleuse voie d’accès à la joie.

Nourrie de danse moderne-jazz, danse libre, afro et danse des 5 rythmes, j’ai pu associer cette pratique à la connaissance de soi avec des outils symboliques et métaphoriques. Je propose d’explorer l’univers des archétypes au cours de mes ateliers thématiques : s’amuser avec son enfant intérieur, voyager avec son héros/héroïne, renouer avec son/sa Sage intérieur…

Le cadre sécurisant offre la possibilité d’oser sans avoir besoin de « savoir » danser, et d’engager son corps à son rythme, sans recherche de résultat.
Le corps et le mouvement ont aussi une large place au sein des ateliers de Rigologie et Silence Kiyose.

Écriture spontanée

En art-thérapie, l’écriture est amenée dans une approche ludique et peut s’associer à d’autres techniques. Par exemple, la description d’un lieu peut se conjuguer entre écriture et dessin/collage. L’objectif est de permettre à la personne de s’exprimer en toute liberté.

Avec certains publics, l’écrit sera long et élaboré, avec d’autres, il ne comportera qu’une série de mots prédécoupés piochés et mis bout à bout… Tout concourt à encourager le lâcher-prise : supports papiers colorés de taille variable, stylos de couleur, fond sonore, senteurs agréables… La production écrite n’est jamais jugée. Seule la recherche d’expression de soi et de mieux-être compte.

Mixed media

Également appelée « technique mixte », le Mixed media consiste à mélanger peinture, collage et autres médium afin d’obtenir des mélanges et des effets avec la matière. Pour résumer simplement, on peut dire qu’il s’agit de « patouiller, mélanger, superposer » tout ce qui vous passe par la main ! Et de lâcher-prise sur le résultat…

Accessibles à tous·tes, cette technique est particulièrement utilisée dans mes ateliers comme le Carnet de deuil© et le Journal créatif du burn-out© créés par la psychologue Nathalie Hanot.

Journal créatif du burn out©

Ce programme vise le retour à un équilibre de santé par la créativité.

Il donne de l’information et, au travers de la tenue d’un journal, propose des outils concrets et créatifs :

• de réflexion
• d’écoute de Soi
• d’expression
• de clarification des pensées
• de présence à Soi et de développement

et, permet :

• de décharger le stress et les émotions
• de retrouver nos ressources et ce qui nous anime.

Ses 6 voies d’accès sont :

• le journal créatif® et la créativité
• la pleine conscience et le développement du témoin
• la voie des rêves comme source d’informations et de connaissance de soi
• les perles de sagesse : tarot, livre de citations…
• les prises de conscience et les actes symboliques et/ou concrets à poser
• le retour d’expérience

Carnet de deuil©

Le deuil est un chemin, il se traverse en se remettant en mouvement, doucement, pas après pas, étape par étape.

Le Carnet de deuil© permet d’accomplir le rite de passage que nécessite le deuil. Exprimer, explorer, vivre le deuil en profondeur grâce à la mobilisation de nos images intérieures et la création de pages artistiques symboliques permet une libération, une intégration, tout en honorant la valeur sacrée que peut représenter la perte. Les différentes phases du deuil sont explorées avec les outils du Journal Créatif® et des techniques de carnet d’artistes.

L’objectif de l’atelier Carnet de deuil© est de mettre en mot, en image, en forme, le vécu du deuil et d’installer page après page de la sérénité et de la paix en soi. Le carnet devient un véritable livre objet, contenant artistique du travail psychique réalisé.

Ce Carnet s’adresse aux personnes vivant une situation de deuil, de perte ou de rupture. Il propose :

• d’accepter la réalité du deuil
• de vivre/exprimer la douleur du deuil et la transcender dans un travail artistique d’écriture, de collage, de peinture dans un carnet
• de créer un livre objet, symbole du sacré du deuil et du chemin traversé

Bols tibétains

La sonothérapie utilise le son et les vibrations pour apporter détente, relaxation et rééquilibrer le champ électromagnétique naturel émis par notre corps. Le corps absorbe les vibrations. Or, on sait que certaines vibrations ont des vertus thérapeutiques physiques, mais aussi psychiques.
Les instruments utilisés sont particulièrement riches en harmoniques. Leurs sons et vibrations agissent sur différentes ondes qui parcourent le corps. Certaines vont permettre de travailler sur le corps physique, d’autres sur le système nerveux, d’autres encore sur les émotions.

Ateliers de philosophie

Un atelier philo avec les enfants ou les adolescents, ce n’est pas un cours de philosophie. L’animateur d’atelier philosophique n’est pas là pour transmettre un savoir (la très grande majorité d’entre eux ne sont pas professeurs de philosophie) mais pour permettre aux enfants d’exprimer leur pensée et de débattre entre eux dans un cadre démocratique. Concrètement, l’animateur explique au préalable l’objectif, le fonctionnement et les règles fondamentales d’un atelier philo (écouter les autres, ne pas juger ou se moquer, argumenter etc.) et lance un débat à partir d’une question philosophique. Cette question peut aussi émerger à partir de la lecture préalable d’un texte, du visionnage d’un film, de l’observation d’une affiche etc.

Les enfants ou les adolescents sont, dans la mesure du possible, disposés en cercle, et l’animateur, qui est inclus dans le cercle, distribue la parole en veillant à ce que tous les enfants, qui le souhaitent, puissent parler. Il peut lui arriver de reformuler certains propos, synthétiser certains échanges, mais à aucun moment il ne donne son opinion personnelle. Il est là pour permettre aux participants d’exprimer le plus librement possible leur pensée, recevoir celle des autres et favoriser un débat respectueux et constructif entre eux.

Formée par l’Association SEVE (Savoir-Être et Vivre Ensemble) et l’Université de Nantes avec le Diplôme Universitaire d’Animation d’ateliers philosophiques, la discussion à visée philosophique de mes ateliers est précédée par une courte pratique de l’attention ; j’insiste particulièrement sur la relation bienveillante entre l’animateur et les enfants ou les adolescents.